Культура
Черноморская Мельпомена
Выжженный за лето белесый осенний Опук легко рождает пыльные завесы. Они выдают и в то же время скрывают высадку десанта. А уж бронетехнику и вовсе не разглядеть: она движется в сплошных клубах заполоняющего воздух песка. Порыв ветра и – никакой перспективы.
– М-да-а-а! – тянет про себя прибывший на полигон директор театра, отслеживая, как из автобусика, доставившего по тряской дороге концертную бригаду к месту учений, выбираются лавреневцы. – Надо бы задник из маскировочной сети соорудить. Иначе исполнителей не разглядеть, – и спешит к местным спецам МТО выяснять, что нынче будет в качестве сцены. Хорошо, если соорудят площадку из пары камазовских кузовов, а то ведь и прямо на земле придется обустраиваться.
С началом нынешней осени Драматический театр имени Бориса Лавренева Черноморского флота работает в войсках особенно интенсивно. То к причалам озера Донузлав выезжает любимая зрителем комедия «Детектор лжи». То в береговые расположения рэбовцев Черноморского флота – философская драма «Эзоп». То вблизи аэродромных взлеток дается целый концерт, представляющий чуть ли не весь репертуар флотской Мельпомены от «Холщовых небес» до популярнейшего «№13», перемежаемый авторскими зарисовками мастеров сцены.
Впрочем, ничего экстраординарного в этой полевой работе военного театра нет. Без малого сто лет назад он был утвержден ворошиловским приказом, чтобы меж грохота пушек говорили музы, устремляя бойцов к победе, согревая их сердца возвышенными чувствами.
Творческий путь коллектива начинался с программ, подобных нынешним выездным концертам. Первое по-настоящему целостное полотно вызрело в 1937 году, когда черноморцы увидели на своей сцене «Оптимистическую трагедию» Всеволода Вишневского.
Героическая оборона Севастополя вписалась в биографию театра двумя пограничными фактами: он покинул сражающуюся крепость с последними частями и вернулся в первых рядах освободителей. А всю оборону флотские артисты под постоянными обстрелами, почти без света, тепла, воды ставили спектакли и давали концерты, работая на передовой и в госпиталях. Спектакль «Флот» А. Корнейчука играли даже когда декорации и костюмы погибли под бомбежкой. Всего же за годы Великой Отечественной войны они дали свыше 700 спектаклей и 1500 концертов. В пантеоне лавреневцев – одиннадцать имен артистов театра, положивших жизнь за Отечество.
Имя писателя-мариниста Бориса Лавренева черноморский коллектив получил в 1979 году. Вместе с военными моряками деятели культуры развивали океанский ракетоносный ВМФ СССР. Актерские бригады 15 раз выходили на кораблях в средиземноморские походы. В 1987 году творческий десант театра КЧФ побывал в горячих точках Афганистана с двадцатидневными гастролями. А осенью 1999 года воители флотской Мельпомены выступали перед военнослужащими и местными жителями Чечни и Дагестана…
Советское время было поистине звездным часом биографии лавреневцев. Оно рождал корифеев режиссуры, актерского мастерства и невероятно талантливого – командирского подхода к организации культурного обеспечения военнослужащих. Седовласые ветераны флота помнят заслуженного работника культуры Грузинской и Украинской ССР капитана 1 ранга Владимира Аркина, стоявшего на посту начальника флотского театра в шестидесятых и семидесятых годах. Во время его руководства на сцене лавреневцев гремели пьесы И. Стаднюка, М. Стельмаха, А. Корнейчука, а военные и гражданские зрители спешили на премьеры спектаклей «Волны над нами», «Аджимушкай», «Гибель эскадры», репертуар обогащался работами молодых тогда черноморских авторов А. Красовского, И. Маркевича – спектаклями «Закон моря», «Весна в тельняшке», «Морская примета».
Забегая вперед, скажем, что эта профессиональная традиция, к счастью, не раз повторялась, выводя в командиры лавреневцев людей компетентных, сердцем служащих театральному искусству. Таким радетелем за родной коллектив был (и остается как член попечительского совета!) заслуженный работник культуры Крыма капитан 2 ранга запаса Дмитрий Гусев.
Отменно везло черноморским лицедеям и с художественным руководством. Почти тридцать лет (1971–2009 гг.) к вершинам сценического мастерства выводил их заслуженный деятель искусств УССР и России, лауреат Государственной премии Республики Крым Юрий Гранатов. Это он ставил прогремевший в Севастополе спектакль «Океан» по пьесе А. Штейна, он режиссировал флотские или военные постановки «Море должно быть справа», «Оптимистическая трагедия», «Бранденбургские ворота», «Офицер флота», «В списках не значился», «Песнь о черноморцах». Военная тема занимала в его творчестве особое место. Этим он отдавал дань памяти своим друзьям, не пришедшим с войны. Он жил, творил за себя и за них.
При всей своей преданности военно-патриотической тематике, Юрий Гранатов с большим успехом ставил комедии и музыкальные спектакли, точно подбирая музыкальное оформление к пьесам. Спектакли «Проделки Ханумы», «Последняя любовь Насреддина», «Рыцарские страсти» и другие очень нравились зрителям!
Труппа театра Черноморского флота была его семьей. Он любил актеров, всегда старался задействовать всю труппу, непременно внося в действо массовку. Он внимательно относился и к коллегам, привлекаемым к работе на родной сцене. Это приводило к общим блестящим победам. Какой, например, стал спектакль «Капитанская дочка», поставленный в 2001 году режиссером К. Добруновым. Показы шли с небывалыми для того времени аншлагами, а печать называла «Капитанскую дочку» лавреневцев «явлением чести в бесчестное время». Спектакль же «Стоянка в Нагасаки» по роману В. Пикуля «Три возраста Окини-сан», который поставил на нашей сцене режиссер Д. Рымарев, стал настоящей изюминкой первого фестиваля драматических театров Вооруженных Сил Российской Федерации «Звездная Маска», состоявшегося в 2007 году в Москве. Коллектив лавреневцев был удостоен кубка и диплома «За высокое сценическое мастерство, сохранение традиций классического отечественного искусства и весомый вклад в военно-патриотическое воспитание военнослужащих и членов их семей».
Подобный творческий прорыв в 1982 году сделал на сцене черноморцев режиссёр А. Смеляков, который вывел на древние подмостки Херсонеса Таврического пьесу офицера-литератора И. Маркевича «И смех, и слёзы Херсонеса», а флотский коллектив – в число пяти театров мира, работавших под открытым небом.
Верность отечественной и мировой классике оказалась определяющей в творчестве еще одного талантливого худрука драмтеатра имени Бориса Лавренева заслуженного деятеля искусств Крыма Юрия Маковского, всегда отстаивавшего свою главную режиссерскую позицию: театр – обращение к душе человека, и как любовь – спасение души. Маковский вернул лавреневцам Гоголя и Чехова, Мольера и Шоу, других классиков, сделал для них своими Жоржа Фейдо и Рэя Куни (комедия «№13» по пьесе Р. Куни показана театром ЧФ около двухсот раз и до сих пор собирает полные залы).
Если же вновь говорить о главном театральном смотре Минобороны России, то «Звездная маска» постоянно особо отмечает работы Драмтеатра имени Бориса Лавренева ЧФ. На сцене Центрального академического театра Российской Армии блистали в постановке Юрия Маковского авторские постановки лавреневцев «Я жду тебя на Графской…» и спектакль-концерт «Война прошла через тебя», «Игроки» по пьесе Н. Гоголя, чеховские «Три сестры» (постановщик Екатерина Гранитова-Лавровская), «Тартюф» по Ж.-Б. Мольеру. И первыми свои восклицательные знаки ставили в откликах военные СМИ, как после «Тартюфа» поставила его член редколлегии «Красной Звезды» заслуженный работник культуры РФ Ирина Павлюткина: «Тартюф» – просто душевное наслаждение! Москва, гордись своим собратом по искусству!».
Разделяют такой взгляд на творчество черноморцев и другие деятели театрального цеха. Недаром жюри IV Всероссийского театрального форума Фестиваля фестивалей «У золотых ворот» отдало Гран-при, золотой диплом и Большую хрустальную шапку Мономаха именно театру имени Бориса Лавренева за спектакль «Игроки» в постановке заслуженного деятеля искусств Крыма Юрия Маковского. А потом определило черноморцам и «малого Маномаха» за работу с московским режиссером Екатериной Гранитовой-Лавровской в спектакле «Под холщовыми небесами».
Если окидывать взглядом всю призовую витрину флотского театра, ни на что другое времени не останется. Но «другое» – важнее важного. Актеры! Ценнейшее достояние подмостков. Круг лавреневцев знал такие весомые имена первопроходцев как Григорий Плужник, Евгений Перов, Галина Савинова… Талантливейшим представителем фронтового поколения был отважный командир танка Т-34 Виктор Павловский, ставший блестящим комиком. В советский кинематограф народный артист УССР Павловский вошел как исполнитель ролей второго плана, но каких! Судейский, обритый в дыре подволока Д' Артаньяном в фильме про трех мушкетеров, и поныне вызывает хохот зрителей. Однако успех в кино не увел актера-бойца от флотской сцены, он был верен ей до последнего вздоха.
Людмила Тарасова, Леонид Трус, Евгений Смирнов, Сергей Власенко… У каждого поколения флотских зрителей были свои кумиры. Они и сейчас помнят звездные роли заслуженных и народных – Анатолия Васильева, Анастасии Баклановой, Александра Губарева…
О народном артисте России Губареве – непременно слово отдельное. И не только потому, что с годами он стал педагогом и худруком лавреневцев. На счету замечательного актера – десятки незабываемых ролей. Баснописец Эзоп и вождь Ульянов-Ленин, мещанин во дворянстве Журден и наставник Петра I Акакий Плющихин, рядовой Плужников и маршал Жуков, великий жизнелюб Насреддин и печальный мудрец Менахем… И самый юный, самый звездный его герой – Валентин из пьесы Михаила Рощина «Валентин и Валентина». Это тоже из тех спектаклей, что сыграны лавреневцами более ста раз. (Порой с задержкой третьего звонка: либо командующий флотом спешит с затянувшегося совещания, либо актер матросского звания Губарев сменяется с вахты.)
Из поколения гвардейцев советской сцены ЧФ и сейчас продолжает нести творческую вахту народная артистка России Валентина Попова. «Столько не служат!» – скажет завзятый мобист, редко занимающий место в театральном кресле. А она служит, отметив полувек своего творчества на сцене лавреневцев. И не страшится никакого ролевого качества. Еще в девяностых годах суровой, но по-житейски мудрой, даже чуток лукавой, отчего совсем живой Екатериной Великой предстала она перед зрителями в спектакле «Капитанская дочка». Потом, в другом образе царицы, жены Петра I – в «Шуте Балакиреве», актриса раскрыла весь трагизм любящей женщины там, где власть беспощадно выхолащивает чувства. Образы слились, наполнив высокую порфироносную форму глубоким чувственным содержанием.
А вообще-то Валя Попова может сыграть всё. И не в прошлом, а в настоящем, продолжая работать ярко, интересно. Создавая новое и получая признание сегодняшних зрителей, удостаиваясь дипломов, призов нынешних фестивалей. В её богатейшей исполнительской палитре есть сила комиссара из «Оптимистической трагедии» и легкомысленность Каролы из мюзикла «Проснись и пой», самоотверженность Риты Осяниной в «А зори здесь тихие» и хитроумие «отходящей» мамы в комедии «Хотите – верьте, хотите – нет!»… А вот чего нет у народной артистки, так это закостенелого амплуа: король и шут равно царят во дворце её таланта!
Сегодня Валентина Попова продолжает нести венец примадонны театра Черноморского флота, совершенно искренне деля его с заслуженными артистами России Борисом Талахом и Оксаной Осиповой, заслуженными артистами Крыма Ниной Свиридовой, Юрием Пимкиным, Ильей Домбровским, Светланой Агафошиной, Ксенией Витковской, Виталием Максименко и другими замечательными актерами. Их усилиями репертуар лавреневцев наполняется драматургией русской и зарубежной классики, пьесами наших современников.
Здесь бы и поставить завершающий, победный, как обвал оваций, восклицательный знак. Но это была бы не вся правда о военном театре, который существует не благодаря, а вопреки. Вопреки казусу, который случился с творческим коллективом почти девять лет назад. По сути, случилась трагедия, из-за которой в результате штатных «оптимизаций» театр полностью лишился своего статуса, превратившись в структурное подразделение воинской части. Он потерял не только солидную часть штатных должностей, начиная от административных, бухгалтерских, хозяйственно-технических и заканчивая гардеробщиками той самой вешалки, с которой театр начинается. Он потерял право получать средства на постановку новых спектаклей, костюмы, декорации, освещение, музыкальное оформление… Единственный шанс, который ему был оставлен – исходить из личных возможностей членов коллектива или стоять с протянутой рукой.
Преданные своему театральном дворцу – историческому Матросскому клубу, десятилетиями украшающему собой одну из центральных площадей Севастополя, лавреневцы всеми силами ищут выход из создавшейся драматической ситуации. Давно разработана «дорожная карта» выхода из нее, но разве сдвинешь с места административно-чиновничью махину, в которой полно зубцов, совершенно равнодушных к судьбам искусств? В верхи написаны десятки аргументированных писем, к руководству Минобороны страны обращались даже севастопольские сенаторы, радеющие за старейший творческий коллектив черноморской столицы. Но как в старые телефонные времена: ждите ответа, ждите ответа, ждите… Для каждой премьеры перебирая уже иссякшие запасники реквизита, перешивая из одних костюмов другие, пытаясь из одного софита соорудить два…
Ситуацию понимают разве что коллеги, то даря новое покрытие для сцены, то световую аппаратуру… Площадка флотского театра манит, ехать сюда на гастроли готовы чуть ли полстраны. Но настоящая поддержка, помнится, была лишь от мэра Москвы Юрия Лужкова, который еще до Крымской весны провел ремонт и реконструкцию клубного здания. Хотя это далеко не то, что теперь именуется современным театральным производством.
Мастера сцены верны своему коллективу, но как привлечешь, удержишь молодежь, если зарплаты гражданского персонала не позволяют ни домом обжиться, ни семью прокормить. По сути, здесь на какое-то время удерживаются лишь те, кто сразу смекают, какую школу могут пройти в семье лавреневцев. Они набираются опыта, зажигают свои звезды и… уходят светить на более хлебные и перспективные подмостки.
А что театр? Он все равно борется за свое право творить, глотая обиду, что даже на самые звонкие его премьеры не спешат, как в былые времена, флотские начальники и цвет офицерства. Занавес поднимается и являет переполненному залу (благо Севастополь – город федерального значения и военно-патриотическая туристическая Мекка) новый спектакль. Сегодня это премьера комедии-мюзикла «Красавец-мужчина» по одноименной пьесе Александра Островского. Эдакий сплав литературного материала, основанного на блистательном русском языке образца позапрошлого века, и его музыкальной подаче в духе новомодных театральных тенденций XXI столетия. Совместный труд главрежа Юрия Маковского, завмуза Левона Вознесенского, главного художника Ирины Куц и прекрасного актерского состава исполнителей, способного играть, танцевать, петь!
Ах, они еще и поют! Знать, терять уже нечего. Шутка с горчинкой. Но служители флотской Мельпомены никогда не путают профессиональные проблемы и профессиональный долг. Директор театра в очередной раз играет Большой сбор, и в стоящий «под парами» автобусик рано поутру вновь загружаются актеры, осветители, звукооператоры… Курс – на дальний полигон. Туда, где громыхает Опук, чтобы достойно пройти экзамен «Кавказа-2020».
Наталия МИКИРТУМОВА,
заслуженный журналист Крыма,
член экспертного совета
высшей театральной премии Крыма «Золотой Грифон»
Снимки Дмитрия Кириченко, Александра Григорьева и из архива театра